https://drive.google.com/file/d/1Y3JGaI-57MRDBCBaLSaejOLbZdNto6yy/view?usp=drivesdk
Grupo: Aarón, Xián, Moisés, Manuel, Isaac
martes, 3 de marzo de 2020
jueves, 27 de febrero de 2020
viernes, 31 de enero de 2020
MATRIARCAS
https://drive.google.com/drive/folders/1_sP9KP1dZcN8rwdW7efodyBvZf1sNQcX
Carpeta de drive matriarcas
Código Judith Misa 1°A
Carpeta de drive matriarcas
Código Judith Misa 1°A
martes, 21 de enero de 2020
Resumen psicosis
CARACTERÍSTICAS de la obra de Alfred Hitchcock
Pero Hitchcock amaba el de suspense y pensaba que dicho suspense debe construirse a base de recursos narrativos puramente audiovisuales, no de una mera acumulación de interrogantes argumentales.No en vano Hitchcock definió una buena película como aquella que puedes ver en la televisión de tu casa con el sonido apagado,pero cuyo argumento puedes entender a grandes rasgos sin necesidad de escuchar a los actores. Según Hitchcock, los personajes han de expresar su emoción mediante la interpretación facial y gestual de los actores.Es decir, Hitchcock se quejaba de que muchas películas de suspense no eran realmente de suspense, sino que simplemente se limitaban a «dar sustos» pero no creaban una auténtica sensación de incertidumbre sostenida.
Para evitar esto, Hitchcock solía situar el peligro en lugares abiertos y bien iluminados,incluso en lugares concurridos y con la presencia de gente que podría ayudar pero que, por un motivo u otro, nunca lo hace. Para acentuar la sensación de que el espectador nunca está seguro de quién es malvado y quién no, Hitchcock introducía personajes secundarios o anecdóticos que, en algún momento del film, despiertan las sospechas del protagonista y del propio público,incrementando así la sensación de indefensión. Hitchcock usaba la cámara para situar al espectador en la primera persona de la acción y fue uno de los principales desarrolladores de las técnicas de cámara subjetiva. Hitchcock usaba los colores para establecer el tono emocional de una secuencia, principalmente.
En las películas de Hitchcock hay casi siempre una especie de dios malicioso que se encarga de gastarles bromas a los personajes, y cuanto más delicada la situación del personaje, más bromas de este tipo le gasta.El director, decía Hitchcock, debe haber visualizado en su cabeza todo el largometraje ya antes de comenzar a rodar, y muy particularmente debe tener perfectamente memorizadas aquellas escenas clave que desea que aparezcan sin retocar en el film estrenado. De este modo, entregando en la sala de montaje un montón de planos aparentemente caóticos e inconexos, los ejecutivos se convencerían de que únicamente Hitchcock sabría cómo sacar algo con sentido de semejante caos de material. Es por esto que Hitchcock hizo siempre una auténtica campaña contra los Whodunit, las típicas historias detectivescas donde todo son preguntas y los misterios se van destapando poco a poco.
Hitchcock, al contrario, mantenía únicamente un misterio o unas pocas preguntas sin responder, los mínimos para que la historia funcionase, pero el resto de respuestas se las entregaba al espectador de antemano.
Psicosis
Realización del montaje:Todo el desarrollo de la pelicula se realiza a un ritmo muy lento y dando muchos detalles de todas las escenas, pero en el momento de la accion, del asesinato, cuando la acuchilla hasta matarla, en ese momento todo pasa muy rápido. Son muchas escenas en muy poco tiempo que se reproducen rápido.
La película se acabó haciendo con dinero del propio Hitchcock por lo que éste, para venderla y haciendo honor a su condición de genio y sirviéndose de su conocimiento de la industria, realizó una brillante campaña de marketing. Perfectamente editada y con la banda sonora de Bernard Herrmann es considerada actualmente una de las mejores películas de Hitchcock y elogiada como una obra de arte cinematográfica por la crítica internacional.
Pero Hitchcock amaba el de suspense y pensaba que dicho suspense debe construirse a base de recursos narrativos puramente audiovisuales, no de una mera acumulación de interrogantes argumentales.No en vano Hitchcock definió una buena película como aquella que puedes ver en la televisión de tu casa con el sonido apagado,pero cuyo argumento puedes entender a grandes rasgos sin necesidad de escuchar a los actores. Según Hitchcock, los personajes han de expresar su emoción mediante la interpretación facial y gestual de los actores.Es decir, Hitchcock se quejaba de que muchas películas de suspense no eran realmente de suspense, sino que simplemente se limitaban a «dar sustos» pero no creaban una auténtica sensación de incertidumbre sostenida.
Para evitar esto, Hitchcock solía situar el peligro en lugares abiertos y bien iluminados,incluso en lugares concurridos y con la presencia de gente que podría ayudar pero que, por un motivo u otro, nunca lo hace. Para acentuar la sensación de que el espectador nunca está seguro de quién es malvado y quién no, Hitchcock introducía personajes secundarios o anecdóticos que, en algún momento del film, despiertan las sospechas del protagonista y del propio público,incrementando así la sensación de indefensión. Hitchcock usaba la cámara para situar al espectador en la primera persona de la acción y fue uno de los principales desarrolladores de las técnicas de cámara subjetiva. Hitchcock usaba los colores para establecer el tono emocional de una secuencia, principalmente.
En las películas de Hitchcock hay casi siempre una especie de dios malicioso que se encarga de gastarles bromas a los personajes, y cuanto más delicada la situación del personaje, más bromas de este tipo le gasta.El director, decía Hitchcock, debe haber visualizado en su cabeza todo el largometraje ya antes de comenzar a rodar, y muy particularmente debe tener perfectamente memorizadas aquellas escenas clave que desea que aparezcan sin retocar en el film estrenado. De este modo, entregando en la sala de montaje un montón de planos aparentemente caóticos e inconexos, los ejecutivos se convencerían de que únicamente Hitchcock sabría cómo sacar algo con sentido de semejante caos de material. Es por esto que Hitchcock hizo siempre una auténtica campaña contra los Whodunit, las típicas historias detectivescas donde todo son preguntas y los misterios se van destapando poco a poco.
Hitchcock, al contrario, mantenía únicamente un misterio o unas pocas preguntas sin responder, los mínimos para que la historia funcionase, pero el resto de respuestas se las entregaba al espectador de antemano.
Psicosis
La película se acabó haciendo con dinero del propio Hitchcock por lo que éste, para venderla y haciendo honor a su condición de genio y sirviéndose de su conocimiento de la industria, realizó una brillante campaña de marketing. Perfectamente editada y con la banda sonora de Bernard Herrmann es considerada actualmente una de las mejores películas de Hitchcock y elogiada como una obra de arte cinematográfica por la crítica internacional.
ESCENA DE LA DUCHA
1º plano: 5 segundos. Plano de busto frontal. Panorámica horizontal de seguimiento.
2º plano: 4 segundos. Plano detalle en picado y después frontal. Panorámica horizontal y vertical de seguimiento.
3º plano: 1 segundo. Plano medio frontal.
4º plano: 10 segundos. Plano de busto frontal.
5º plano: 1 segundo. Plano de detalle nadir
6º plano: 2 segundos. Plano de busto frontal
7º plano: 5 segundos. Plano de busto frontal
8º plano: 6 segundos. Plano de busto frontal.
9º plano: 1 segundo. Plano de detalle frontal
10º plano: 2 segundos. Plano de busto frontal.
11º plano: 16 segundos. Plano de busto frontal. Zoom
12º plano: 1 segundo. Plano de busto frontal.
13º plano: 1 segundo. Primerísimo primer plano frontal.
14º plano: 1 segundo. Plano de detalle frontal.
15º plano: 1 segundo. Plano de busto en contrapicado.
16º plano: 1 segundo. Plano de busto frontal.
17º plano: 1 segundo. Plano de busto frontal.
18º plano: 1 segundo. Plano de detalle frontal.
19º plano: 1 segundo. Plano conjunto picado.
20º plano: 1 segundo. Primer primerísimo plano frontal.
Resumen hecho con Aarón Fernández
jueves, 16 de enero de 2020
martes, 26 de noviembre de 2019
plano secuencia
Plano secuencia Judith y Aarón
https://drive.google.com/file/d/1rRFhuQiKjJf5Lgmt1-EiaGGdYTELy8qL/view?usp=drivesdk
https://drive.google.com/file/d/1rRFhuQiKjJf5Lgmt1-EiaGGdYTELy8qL/view?usp=drivesdk
Guión de sinopsis
Perdida de la mano izquierda
Flashback- voz en off
Interior/casa.
Abuelo contando la historia de su padre haciendo como si fuera él, el protagonista.
1°presentando el personaje
Hace muchos años, cuando era joven, más o menos con tu edad, comenzó mi pesadilla.
Era un día de verano sobre el 1945, había guerra, pero como todo niño hacía su vida normal, quedaba con mis amigos para ir a la playa de Rodeira, a veces jugábamos al fútbol otras veces al voleibol.
Ese día se nos escapó el balón para la orilla, yo fui corriendo a cogerla, ya que era quien estaba más cerca.
••• silencio ( emocionandose al recordar el momento)
Al coger la pelota, me di cuenta, que no era un balón…
¡ERA UNA BOMBA! (Llorando)
Pero cuando me di cuenta era demasiado tarde.
Mis amigos al levantarme en el hospital me contaron que fue un milagro que solo perdiera la mano, hicieron bromas de todo tipo, típicas bromas entre amigos, tonterías para que me riera. (Riéndose con la copa de vino en la mano)
Judith Misa 1°A
viernes, 8 de noviembre de 2019
domingo, 3 de noviembre de 2019
martes, 29 de octubre de 2019
FOTOGRAFO + REINTERPRETACIÓN
- MAN RAY -
Estados Unidos 1890/1976
Pionero en la fotografía abstracta (rayogramas,fotos en las que no es necesaria la cámara; solarizaciones, negativos expuestos a la luz…), también cultivó la pintura, la escultura y el cine. De hecho, su primera cámara fue para reproducir sus obras plásticas.
Pero para vivir se dedica a la fotografía.
Sus retratos son muy apreciado.
El carácter autodestructivo del movimiento hizo que pronto se aliara con el surrealismo, donde pudo plasmar sus obras de mujeres fatales, sus desnudos y sus juegos de dobles lecturas (mujeres violín, lágrimas diamante…).
Detrás de cada imagen hay una idea, y en ese sentido Man Ray también trabajó el arte conceptual. En realidad, nunca dejó de ser un dadaísta… Le gustaba lo irracional y lo incongruente, lo absurdo. Buscaba el escándalo, y para ello sabía que no hay nada como una buena dosis de erotismo…
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